Om estetisk pedagogik som ett sätt för lindrigt intellektuellt funktionshindrade elever att öka självkänslan och stimulera individernas personliga utveckling.

Konstnären Olle Ängkvist har här gjort 38 erotiska teckningar – livsbejakande, roliga och fria. Det är erotiska situationer, danser, övningar och ställningar. Hans egna handskrivna texter fi nns här och där med som stillsamma konstateranden, som »Av konstnärer och upptäcktsresande krävs ett visst mått av dumhet«. Förord Olle Granath.

Åke Göransson var en konstnär, målare från Halland, som dog 40 år gammal 1942. Han har blivit något av en legend och hans arbeten säljs till allt högre priser.

Gunnar Frössén är en egensinnig konstnär och målare bosatt i Stockholm. I denna nya bok, ”Svartvitt”, visar han ett 40-tal stora, anslående målningar i enbart svart.

Här presenteras konstnären Helmer Osslund (1866-1938), framförallt känd för sina motiv från Norrland, från bergslandskapet mellan Härnösand och Örnsköldsvik, Höga Kusten. Hans färger är sprakande, naturen och årstiderna talar.

En bok om Lars Melander, målare, tecknare, grafiker m.m. som arbetat många år i USA, både i New York och på andra håll. Dessutom aktiv jazzmusiker. Här presenteras han i helfigur – med målningar, teckningar och grafik. En vacker volym i färg och svartvitt med ca 200 bilder

Målaren Evert Lundquist var även en utsökt grafiker. Han utvecklade tidigt en egen och egensinnig teknik, ristade sina bilder direkt i plåten. Hans grafiska produktion har dock kommit i skymundan. Vi får här en heltäckande bild av grafikern Evert Lundquist genom de drygt 200 verk som presenteras.

I år är det precis 100 år sedan författaren, akademiledamoten och Nobelpristagaren i litteratur Harry Martinson föddes i Jämshög i Blekinge. Som en av de främsta och mest originella företrädarna för modernismen i svensk litteratur är han upphovsman till bl.a. de berömda verken Nässlorna blomma (1935) Kap farväl (1933), och Aniara (1956).

John Ivar Berg (1916–2003) tillhörde samma generation som Lennart Rodhe, ”1947 års män”. Hans konstnärskap är sparsmakat, intressant och personligt. Här skildras det i sin helhet. Samtidigt med bokens utgivning öppnas i september en stor utställning av hans konst på Norrköpings Museum.

Om Nils Gunnar Zanders konstnärsskap som rör sig mellan pooler, mellan Australien och Sverige, hans två hemländer. Här finns djupt existensiella frågor, inre resor i Ekelöfs och Hammarskjölds sällskap.

Det sekel som har passerat sedan svensk-norska unionsupplösningens år 1905, har givit upphov till en rad minnesmanifestationer över brödrafolkens union, i form av monument och festföreställningar, böcker, parader och högtidstal. I denna innehållsrika volym, Myt och landskap, ägnas uppmärksamheten åt konsten i de båda länderna.

Den ungerskfödde modernisten kom på farofyllda vägar till Sverige under kriget. Här blev han ett tungt namn inom konstvärlden och var ständigt omstridd. Hans bok är en spegel av 1900-talets våldsamma historia. Boken är rikt illustrerad med foton och målningar.

Corpus är en "totalbok", konstbok, designbok och självbiografi. På vers – fastän på engelska. En "svår" bok, men ett måste för alla vänner av HC Ericson och hans ständiga skapande. HC Ericson är professor i grafisk form, legendarisk formgivare och lärare vid HDK (Högskolan för Design och Konsthantverk) i Göteborg. HC Ericson är internationellt uppmärksammad och prisbelönt för sina tidigare böcker.

Litografin, "det kemiska trycket", kom att revolutionera mångfaldigandet av illustrationer. Men metoden har stått i skamvrån alldeles för länge. Det är alltför få idag som är medvetna om att litografin – där principen att vatten och fett stöter bort varandra är central – ligger till grund för dagens "offset"-metoder. En vacker, kulturhistorisk, rikt illustrerad volym med namnkunniga konstnärsverk.

Anders Ljungberg är en av landets mest uppmärksammade silversmeder. Hans unika silverföremål är ofta något av paradoxer. Det dyra materialet konstraterar mot en vardaglig användning. En bok för estetisk njutning

Carl Samuel Graffman var en konstnär med ett märkligt och tragiskt öde. Född 1801, utbildad landskapsmålare på konstakademien i Stockholm. Han var en fl itig resenär. Under en resa i Frankrike blev han mentalsjuk och tillbringade resten av livet på mentalsjukhus. Hans öde påminner om en annan stor målare – Carl Fredrik Hill.

I våra svenska kyrkor och museer finns många medeltida kalkmålningar, altarskåp, skulpturer och textilier bevarade. Här möter vi dramatiska bilder av helgon och legenderna kring dem. Den främsta källan till Pegelows bok är Legenda aurea, "den gyllene legenden", skriven på 1200-talet av dominikanmunken Jacobus de Voragine.

Essäer om 80- och 90-talens konst Ett grunddokument om de senaste decenniernas postmoderna konst, skriven av dess främsta banerförare. Det postmoderna genombrottet i backspegeln.

En personlig bok om konst och design. En dialog över tiden mellan Rune Monö och den brittiska, klassiska konstskribenten och författaren John Ruskin, död sedan mer än 100 år. Monö diskuterar och prövar Ruskins teorier och resonemang genom att själv pröva dem i praktiken. En ovanlig och vacker bok i såväl text som teckningar, av Monö och Ruskin.

Här återberättas Johannes uppenbarelser ur Nya Testamentet som prästen och skribenten Karl-Axel återberättar i populär form. Texterna beledsagas av konstnären Pär Anderssons fantastiska akvareller i färg och svartvitt. Bo Sylwan, tidigare sekreterare i Konstakademien och chef för Norrköpings Museum, har skrivit bokens förord.

En konstbok som också är en självbiografisk framställning, skriven av konstnären och huvudpersonen själv. Han berättar om sin skolgång och uppväxt, hur han kom in på konsten och om hans väg som konstnär och pedagog, bl.a. via lärarjobb på Konstfack och en professur på Konstakademien. Boken utges i samband med en utställning på Konstakademien.

En efterlängtad bok om färgens gåtfullhet. Om färgens uppgift, färgblindhet, färgkontrast, färgverkan och mycket annat. KG Nilson är välkänd konstnär, tidigare lärare och professor vid Konstfack och Mejan i Stockholm. Han finns representerad på bl.a. Liljevalchs konsthall, Moderna museet och Nationalmuseum.

Om den medeltida kyrkomålaren Haaken Gullesons märkliga livsverk. Anslående, starka målningar och skulpturer med Maria, Jesusbarnet, den korsfäste Kristus, profeter, herdar och andra figurer. Ofta med påtagliga intryck av den tid och den miljö där Haaken själv var verksam.

”När jag kom till Boda hade jag inga skygglappar. På grund av min totala okunskap om glas vågade jag ta språnget och bröt mot gängse tradition. Det var bra,” säger Monica Backström, en av vårt lands mest framgångsrika glasformgivare. Hon kan nu se tillbaka på trettiofem år på Boda glasbruk i Småland. År av utveckling, omvälvande händelser, glasbrukskriser, och företagsköp.

Tanken bakom titeln är att via uppsatser som "Schene Rariteten" med dess kusliga inblickar i den tidigare okända svenska antisemitismen under 1840-1860-talen påvisa hur det i historiens mörkrum kan framkallas bevis som ingen trodde fanns. De flesta av uppsatserna i denna bok har något av denna källstatus över sig, eftersom de belägger förhållanden som inte uppmärksammats tidigare. Samtidigt visar flera av dem upp den kulturella transparence och självklarhet med vilken motiven en gång anammats av sin samtid och den svårighet vi idag kan ha med att rekonstruera dessa tankefigurer. Lena Johannesson är professor i konstvetenskap vid Göteborgs universitet.

Chamberts i Norrköping var en av de klassiska och framgångsrika möbelfirmorna i Sverige. Boken är en historia om bröderna Otto och Erik Chambert och om företaget. Samtidigt är den ett stycke välskriven möbelhistoria och historik över svensk utveckling. Boken är rikt illustrerad i färg och svartvitt.

Trädgårdars växtlighet, skog och natur, lövmönster och landskap är påtagliga ingredienser såväl i måleriet som i Pär Anderssons uppskattade kyrkomålningar. Här porträtteras en artist som spränger rummet och visar en målarglädje utöver det vanliga.

En personlig bok med framförallt bilder av konstnären Lars Olof Loeld. Boken utges samtidigt med en stor utställning av hans verk på Konstakademien i Stockholm med början i februari 2005. Även de korta texterna är skrivna av konstnären själv, liksom formgivningen av boken är hans egen.

Carl-Harry Stålhane var en av 1950-, 1960-, 1870- och 1980-talens största konstnärer, knuten till Rörstrand i Lidköping. Stålhane satte i decennier sin prägel på det bruksporslin och de konstindustriella föremål som lämnade Rörstrand. Idag säljs hans formgivna alster till samlare och experter på auktioner och i antikvitetsaffärer. Boken visar hans verk och liv i helfigur.

Sonja Hahn-Ekberg, svensk smyckekonstnär med rötter i Finland, har genom åren haft många uppmärksammade utställningar, inte bara i Sverige och våra grannländer utan även bl.a. i Japan, Mexiko och USA. Beate Sydhoff om Sonja Hahn-Ekberg: "Hon har en närmast orientalisk känsla för den överdådiga prakten i en färg, en yta eller ett material. Hennes smycken är på en gång ett mikrokosmos och en dröm om praktfulla rum – allt skapat för den mänskliga kroppen, som på detta sätt gives känslan av att vara utvald, en plats för det konstnärliga utspelet." Bokens drygt 50 färgbilder, merparten tagna av Rolf Lind, ger oss en fördjupad upplevelse av Sonja Hahn-Ekbergs praktfulla Textila Juveler. Boken kompletteras med en sammanfattning på engelska. Lillemor Derr har för Carlsson Bokförlag tidigare utgivit böckerna Olle Olsson Hagalund – om konstnären och hans miljö samt Den öländske faraonen – om bonden och bildhuggaren Johan August Gustafsson. Hon har producerat en rad utställningar, senast om Per Ekström och August Strindberg för Millesgårdens räkning och är dessutom en uppskattad föreläsare

Ny utökad utgåva Vivianna Torun Bülow-Hübe är idag den internationellt mest kända svenska silversmeden. Hennes eleganta och sparsmakade smycken i framför allt silver, bär hennes absoluta signum, tidlösa liksom bestick, skulpturer etc. Hon är sedan många år bosatt i Indonesien, men hon har också bott och arbetat i Frankrike och Tyskland. I denna bok, Torun, träder både människan och konstnären läsaren nära. I djupgående samtal med författaren, Ann Westin, utvecklas tankarna om kreativitetens villkor, här tecknas hennes bakgrund och bildningsväg, hennes erfarenheter och livssyn. Boken är generöst illustrerad med dels biografiska bilder, dels återgivningar av hennes rikhaltiga konstföremål. Ann Westin är född 1940, fil kand, konsthistoriker och välkänd gallerist i Stockholm. Hon har följt och inspirerats av Toruns konstnärliga arbete sedan 1960-talet. Hon har tidigare utkommit med en konstnärsbiografi.

»Grekland övergår allt jag hittills upplevat, det har pånyttfött mig, gjort mig sorglösare, energifullare, rikare.« Så skrev konstnären och formgivaren Eric Grate år 1924 till sin hustru. Här har sonen, Pontus Grate, samlat ett koncentrerat urval texter, teckningar och akvareller från faderns grekiska resor för 80 år sedan. En underbar bok för greklandsälskare och konstintresserade.

En bok som gör läsaren glad. Den snart 75-årige konstnären som blivit lika mycket fransman som svensk berättar om ett nyfiket liv med skapandet som livsinnehåll. Som konstnär gör han framför allt högst personliga men uråldriga djurfigurer.

Bertil Vallien är idag den kanske internationellt mest kände svenske konstnären. Särskilt i USA, Japan och ute i Europa har han under många år ställts ut på ledande mässor och gallerier. Inte många konstintresserade runt världen är ovetande t.ex. om Valliens båtar i glas – ibland av imponerande storlek. Eller hans magiska »Resting Heads«. Här presenteras han i helfi gur både som konstnär med sina skulpturer och som viktig designer för glas, skålar etc. Detta är en femte, omarbetad och utökad upplaga. Svensk och engelsk text.

Ena dagen haute-couture-visning hos Christian Dior, nästa dag transvestitjubileum i Stockholm. Som tecknare och modeskribent måste man klara snabba kast. Inte minst i modet självt. Som professionell i modebranschen under många år har Skagerfors intressanta erfarenheter och en bred överblick som hon delger läsaren med humor och skarpögd distans.

Åke Axelsson är en av landets främsta möbelformgivare, bl.a. av ca 250 olika stolmodeller. Han är en av de inredningsarkitekter som fått flest prestigefyllda uppdrag, t.ex. Riksdagens prisbelönta bibliotek, inredningen i unga riksdagen, 60-talsrummet på Slottet, den klassiska krogen Den Gyldene Freden, Operakällaren m.fl.

Att tillverka porslin är ett utpräglat lagarbete. Ändå är det nästan alltid keramikens konstnärer som får hela uppmärksamheten. I den här boken är det istället modellörer, blommerskor, målare och andra som berättar. Ett rikt kulturarvsporträtt av Gustavsbergs Porslinsfabrik.

Kaisa Melanton är ett av den svenska textilkonstens ledande namn. I sitt konstnärskap rör hon sig obehindrat mellan ytterligheter som unikt konsthantverk och masstillverkad industriproduktion.

En vacker volym om storslagna blomsteruppsättningar och blomdekorationer på Nationalmuseum.

En bok om Gerhard Nordström och hans egensinniga och spännande konstnärskap.

Gunnar Frössén är målare, tecknare och skulptör. Bosatt i Stockholm. Här återges ett 50-tal små akrylmålningar i färg och svartvitt som tillkom under konstnärens ”mögelperiod”.

En ny reviderad utgåva av boken om den märklige öländske konstnären Johan August Gustafsson.

Design att leva med innehåller en samling tankar om design. Det handlar om utformningen av ting som blir till i brytningen mellan det nyttiga och det angenäma, mellan det praktiska och det estetiska.

Bo Swenson är en av våra mest framstående och egensinniga målare. Han älskar starka färger, särskilt rött. Hans dukar är stora och myllrande abstrakta. Rörelsen är ständigt närvarande i hans verk – poetisk och otålig och osentimental.

I boken framträder Bertil Vallien med en samling nya arbeten, alla transparenta, från ljust till mörkt/svart.

Johan Krouthén levde 1858–1932 och blev med tiden känd som något av en idyllernas och sommarlandskapens målare, med lantliga, soliga motiv med höstackar, höns och andra djur på duken.

Stillheten, tystnaden, gåtfullheten, ljuset, sinnligheten, förgängelsen, tomheten, det skickliga och gedigna hantverket och känsligheten är återkommande ord i sådant som skrivits om Wahlbergs konst. I detta vackra porträtt av ett långt konstnärskap skildras Wahlbergs många sidor kunnigt och inspirerat av skribenter som följt honom under lång tid.

Skildringar av kvinnor precis inför förlossningen. Vackra och rörande teckningar i röd krita. En konstbok och handbok om ett speciellt rum i tiden.

Bengt Olson är svensk konstnär, bosatt och verksam i Paris och Frankrike sedan decennier, även om han hela tiden har behållit kontakterna med Göteborg och Kristinehamn i Värmland.

Trompe l'oeil, något som bedrar ögat, bländverk, är en gammal konst. Redan på 400-talet f.Kr nämns det för första gången hos grekerna.

Under många år och med 25 års mellanrum har fotografen Arne Gustafsson följt människorna i en by i Småland. Han har dokumenterat deras liv och vardag, deras göranden och låtanden, deras värderingar och ideal.

Om Stockholms offentliga konst och de känslor den väcker - eller inte väcker.

Evert Taube skrev ofta långa inledningar till sina visböcker. När han framträdde och sjöng sina visor berättade han om hur de kommit till. Dessa berättelser använde han också i artiklar, noveller, reseberättelser och självbiografier.

Erland Cullberg tillhör de både välkända och aktiva konstnärerna. Fyllda 70 år är han febrilt verksam med sina stora, färgrika och färgsprakande målningar.

"Att stå inför en ny målning av honom är som att läsa en deckare. Han har skalat bort allt oväsentligt och det är upp till mig att lösa mysteriet", skriver konstnären Ernst Billgren i bokens förord.

Boken är ett imponerande spektrum av kunnande av förre chefen för både Moderna Museet och Nationalmuseum, DN-kritikern i 15 år och numera ständige sekreterare vid Konstakademien.

En lika vacker som överraskande bok om Millesgården och dess unika miljö. Här är perspektivet arbetet i den vackra parken/trädgården och det är från denna man ser okända sidor av både alla skulpturerna och hela Millesgården.

Varför måste så mycket av vårt kulturarv bevaras? Varför anses det så viktigt? och vad får detta för konsekvenser? Provocerande och klara frågor som Owe Ronström återkommer till i denna bok.

Kungsträdgården ligger i hjärtat av Stockholm, en mötesplats under hundratals år. Här ligger tonvikten på 1960-talets folkliv med ett myller av ansikten, porträtt, möten. Svartvita foton med en träffsäker text.

Här är berättelsen om en trägen och finkänslig målar, konstnären Henry Mayne, född, uppvuxen och verksam på Österlen i stort sett hela sitt liv.

Ragnar von Holtens konst är personlig och tidlös, arbeten av collage, måleri, föremål – en konst utan svensk prägel men med inspiration från många håll.

Signe Persson Melin tillhör de främsta i den svenska efterkrigstidens konsthantverk. Här presenteras hennes konst fram tills idag.

Skapande och tolkande av ikonens språk, om ikonmåleri och kulturella möten genom konsten. SLUTSÅLD

Hans Krondahl tillhör de ledande svenska textilkonstnärerna som slog igenom på 1960-talet. Krondahl har också arbetat i bl.a. USA och Japan.

Lars Erik Falk har ett långt och innehållsrikt liv bakom sig som konstnär. Här har han själv fattat pennan och skriver om upplevelser och drivkrafter, om barndom och uppväxt i Uppsala.

Konstnären och illustratören Owe Gustafson har på ett personligt och påhittigt sätt arbetat i en mängd olika sammanhang.

Det här är en bok om konstnären Olle Bauman och hans verk. Här berättar Niclas Östlind, curator, konstvetare och författare, initierat om Baumans konstnärskap och hans bakgrund som lett fram till de val han gjort.

En skrattspegel av vår tid och våra värderingar, med humor och klarögdhet. En existentiell konst- och levnadsbok med en filosofisk liten björn i huvudrollen.

Det här är en bok av en målare sprungen ur den ständiga kampen med de egna uttrycksmedlen. Texten är indelad i fyra kapitel varav det första behandlar dynamiken och möjligheterna i det måleriska språket; det andra diskuterar måleriets grundbegrepp; det tredje skildrar konstupplevelser av verk från vitt skilda tider; och det fjärde ägnas åt nyskapande måleri. Författaren går genomgående i dialog med sina egna erfarenheter som målare och känner igen sina strävanden i andra konstnärers verk.